Entrevistamos en exclusiva al creador español acerca de los múltiples proyectos que enfrenta en estos momentos y sus inquietudes
Francisco Arroyo es un conocido pintor y escultor nacido en Córdoba (España) que ha realizado alrededor del mundo más de una centena de exposiciones, contando con su obra museos e instituciones de una docena de países. Entre ellos, museos de nuestro país vecino Argentina como el Claudio León Sempere y el Lanús de Buenos Aires o el Marítimo de Ushuaia.
Arroyo fue nombrado en París en 2015 miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA y en la actualidad tiene publicados alrededor de cuarenta libros de arte y poesía.
Presidente de la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura cREA, dirige la revista Espacio Cultura y coordina entre otros la cadena Art Tv.
Recientemente ha sido nombrado Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE por su gran labor cultural y artística.
En primer lugar, ¿cuándo podremos ver su trabajo artístico en Paraguay?
He de indicar que tal vez haya expuesto allí en alguna ocasión ya que han sido muchas las muestras desarrolladas en Suramérica y, como es lógico, no recuerdo todas porque llevaban mis obras diferentes gestores.
En cualquier caso me encantaría hacerlo lo antes posible ya que tengo obra en la mayoría de países de su entorno y sería para mí un honor tenerla en Paraguay.
¿Qué es lo más importante en su carrera artística?
Lo más importante para mí tiene una doble vertiente. Por un lado está claro que el poder realizar cada vez proyectos mayores, de mayor envergadura. Por otro, una de las cosas que más valoro en mi carrera es la de poder relacionarme y conocer gente destacada en mi gremio por el mero hecho de poder hablar de nuestras cosas y disfrutar aprendiendo de ellos. Poner mi granito de arena en llevar la cultura aquí y allá por lo que supone la cultura para toda sociedad como pilar base o fundamento social.
¿Cómo ve el arte actual?
El arte actual tal vez está como la sociedad actual plagado de un cierto sinsentido, de un enjambre de hechos y acciones que lo condicionan y hasta determinan aunque bien es cierto que los artistas hemos sabido lidiar a lo largo de la historia con todo tipo de situaciones hasta adaptarnos o más bien aprender a esquivar lo negativo.
El “todo el mundo es artista” y lo mal llamado “arte” como fruto de la digitalización, el dar de lado a todo tipo “objetos” por la sociedad en general priorizando la vivencia personal instantánea está dañando mucho el sector.
Artista es el que crea, el que desarrolla y posee no sólo una calidad de obra sino, a su vez y como fundamento, una línea especial que le caracterice.
¿De qué proyecto se siente más orgulloso?
No sabría decir, mi sentir inquieto me ha llevado a tantos que cada uno forma parte de mí. Por supuesto todos los expositivos. Estoy por presentar el mayor de mi trayectoria. A veces incluso me da igual la posible respuesta. Llega a mi mente y lo tengo que hacer.
Por otro lado “cREA”, “Espacio Cultura”, “Art Tv”, “Concerts in the Art Studio”, mis cortometrajes y los programas de entrevistas “Bienvenid@ a mi Estudio” y “Hablemos de Arte” son en cierta manera mis hijos y hacen que me levante cada día con ilusión.
¿Algún proyecto artístico en concreto?
El 3.0 es un proyecto que venimos desarrollando mis compañeros Gotasi y José Domínguez desde hace varios años y que está llevando nuestra obra por gran parte de Estados Unidos. Ya ha pasado por ciudades como Nueva York, Washington, Newark, etc. Impresionismo, Abstracción y Piramidismo Cromático unidos con el fin de mostrar sus concordancias y singularidades.
Recientemente nombrado Delegado de la AEPE, ¿Qué ha supuesto este hecho para usted?
Yo diría que ha sido un punto de inflexión, un escalón más pero exponencial por lo que de reafirmación en mi convencimiento en lo colaborativo tiene.
Que la mayor institución o asociación de artistas del país, con una trayectoria de 115 años y por la que han pasado los más grandes confíe y valore mi labor es algo que no tiene precio, por no hablar de que supone esa ayuda necesaria en mi obsesión por hacer del arte y los artistas un tejido colaborativo, un concepto de bien común como gremio que somos.
Por último, ¿Un sueño?
Mi sueño es simplemente el poder seguir con mis “inventos o necesidades expresivas” sin cortapisas, envidias o imposiciones. El ver crecer artísticamente a mis compañeros y disfrutar con ellos de una conversación y una copa de vino en cualquier bar.
